Contemporary Language Research

Con Massimo Perugini e Alessia Gaione

Sabato 13 luglio 2024 h 16:45 // Main Space

Ricerca del movimento esplorando e vivendo il proprio corpo e lo spazio. Il movimento che nasce dal ventre fino ad arrivare al focus massimo dello stesso. 

 

Floor Work-Partnering

Con Massimo Perugini e Alessia Gaione

Venerdì 12 luglio 2024 h 15:30 // Main Space

Una lezione divisa in due parti, il lavoro a pavimento dove il peso del corpo diventa parte fondamentale in relazione con il pavimento. 

La seconda parte dove i corpi vanno in relazione utilizzando il proprio ritmo, il proprio swing, un lavoro senza peso. 

Alessia Gaione

 

BIOGRAFIA INSEGNANTE

Nata ad Alessandria il 9/08/1984. Nel 1992 inizia a studiare danza classica e modern collaborando direttamente con la British Arts di Londra. Nel 1997 si avvicina alla tap dance con l’insegnante Carol Davies. Dal 1995 al 2001 sostiene esami per il diploma di danza classica e modern presso la British Arts con l’esaminatrice Sylvia Carson ottenendo sempre ottimi risultati.

Nel 1998 e 1999 segue lezione di “Character and teaching stage” con Sylvia Carson. Nel 2000 studia danza classica con Gavin Roebuk e nel 2000 viene ammessa alle finali della rassegna Taranto Danza con la supervisione artistica di Raffaele Paganini. Nel 2001 ottiene un merito speciale per la partecipazione alle semi finali della British Arts di Londra. Prosegue gli studi per il diploma d’insegnamento di danza classica metodo Vaganova. Dal 2003 studia con vari insegnanti e altre accademie: Balletto di Calabria, con Erika Signorel, Eugenio Buratti del Balletto di Toscana, Alex Atzewi, Luigi Martelletta. Nell’estate 2002 partecipa a Vignale Danza come solista. Nel 2006 riceve una borsa di studio per studiare con la compagnia grigioverde.

Alcune delle sue coreografie vengono premiate ai campionati mondiali della danza di Parigi. Partecipa come danzatrice per la compagnia Company4 nei lavori (Crazy House-Grande Mela- Oriente OccidenteAida-Carmen-Rigoletto-Norma) performance in chiave contemporanea andate in scena varie città italiane.

Nel 2011 apre la sua attività coreutica dandogli nome CDT contemporary dance theater, con la quale porta i suoi allievi a partecipare in diversi concorsi ottenendo ottimi risultati.

Collaboratrice e danzatrice della STEALM performing dancers diretta dal coreografo Massimo Perugini nei lavori (L’oscillazione della vita - Rosso Mela - Home - Drop - La Quinta Stagione).

Continua la sua formazione tecnica artistica seguendo seminari e corsi di formazione con i maggiori esponenti della danza contemporanea, Idan Sharabi, Sharon Fridman, Dor Mamalia,

Company LEV e Erez Zohar docente certificato della Batsheva Dance Company, andando direttamente nel centro Suzanne Dellal a Tel Aviv.

Ad oggi continua la sua attività coreutica nelle sede CDT contemporary dance theater ospite in alcuni festival e stage ed è responsabile del progetto di formazione professionale SCD contemporary dance program, direttrice artistica dell’evento AL Dance FestivAL.

Massimo Perugini

 

BIOGRAFIA INSEGNANTE

Direttore Artistico CDMA SPAZIO-52.
Già Direttore Artistico MAS di Milano.
Fondatore del SCDP CONTEMPORARY DANCE PROGRAM.
Coreografo per OFBALANCE collettivo contemporaneo.
Docente per vari centri di formazione in Italia e Europa.
Coreografo per alcune compagnie e collettivi contemporanei.
Componente di giuria in diversi Festival e competizioni Italia e Europa.

Ad oggi continua lo studio e l'evoluzione del suo movimento e linguaggio in modo da portare sempre avanti il suo insegnamento didattico e creativo.

Dal 2000 lavora come docente e creativo per centri di formazione in Italia e Europa: MDA EuroBalletto, AYTheater Belgio, YSB Bucarest, NASCO centro formazione danza.

Dal 2003 Danza per la company MODUSE di Parigi e crea progetti Per ARKA THEATER Belgio, Operrnhouse Graz (Austria), Company Giessen (Germania), Euroballetto e Peptiti, Performance in Florence Festival Museo del Bargello, Danzatore Performer in commedia, Assistente e Danzatore per la Compagnie EuroBalletto e Peptiti.